舞劇《牡丹亭》劇照 張曦丹 攝

經典的魅力，在于歷久彌新。湯顯祖名著《牡丹亭》在400多年后的當下劇場，不僅傳統戲曲常演常新，話劇、舞劇、歌劇舞臺上也閃耀著它強勁的生命力。正在全國巡演、由舞蹈家黎星聯袂黃佳園編導的當代舞劇《牡丹亭》，融合多元舞蹈語匯，探求新認知和適于國際化傳播的新樣式，精煉“愛至上、情無疆”主題，以年輕化的表達，受到觀眾和市場的青睞。

從2018年舞劇《大飯店》的首演，到之后《紅樓夢》《火車站》的推出，7年來的藝術洗練，黎星及其團隊不斷超越，成長為當代中國舞劇領域優秀的青年創作者代表。如果說《大飯店》以自我人生體驗為開篇一鳴驚人，剛奪得第十八屆文華劇目獎的《紅樓夢》抓取不同人物個性及命運向經典文學、經典形象致敬，《火車站》用時尚語匯共情當下世間況味，那么《牡丹亭》無疑體現著前敘創作的積淀提升——抒情不減、前衛尚在，作品又進一步加強了敘事性，加強了從局部到整體“點、線、面”的平衡與發展掌控，沖突集中、層次鮮明、情感濃烈，視聽覺多維表達渾然一體。

昆曲《牡丹亭》全本共五十五出，精簡本演出也近10個小時。為適配舞劇藝術特性，主創聚焦“因夢入畫”“因畫入夢”兩個維度，僅保留杜麗娘、柳夢梅、花神、家塾先生陳最良、杜府丫鬟春香和閻羅殿判官6個主要角色。舍去社會與家國矛盾、開棺還陽、考取功名、終得皇命等大量情節，著力愛情單線，集中刻寫“愛欲不能、愛欲不舍”的靈魂掙扎。劇作以自我尋覓、對抗和釋放為核心肢體語言，定義這部新舞劇的獨特個性，會同肌理斑駁、金石寫意、煙雨迷蒙的舞臺效果，將亦生亦死、亦真亦幻的內外交困層層鋪墊，于千回百轉間引人唏噓嗟嘆。

敘事常被認為是舞劇語匯的弱項，而《牡丹亭》的編導提煉出角色之間、人與物之間的交互關系，通過強化情景情緒的體態反應、肢體動作的張弛和收放節奏，讓敘事變得靈動活躍，像文學的夾敘夾議般與抒情巧妙交融，更不時用間離手段調整觀演關系，令觀眾在理性代入和情感沉浸間切換互補、清晰勾連邏輯。

開場的家塾場景，用虛擬空間里的群舞張望、打趣，和倦于讀書、略不安分的杜麗娘以及恪守禮規的陳最良形成比襯，把杜麗娘困守閨房中的多重渴望生動活化，讓觀眾會意共鳴。隨后春香到來的情節，意味就更加明確。柳夢梅于現實世界出場，樂池中扔出書、包袱等，陳最良驚訝忙亂地仗義搭救，柳夢梅隨之躍上又失落無助……兩位演員的互動頗具儺戲直抒胸臆的意趣，主人公從現身到入得杜府的因緣際會勾勒得簡單明了。

杜麗娘和柳夢梅的初相遇，敘事與抒情結合尤佳。冥冥中，柳夢梅手持柳枝，與癡念中的杜麗娘不期而遇，但一見鐘情并未立即火花四濺，尚有矜持與含羞。隨后二人相互吸引，循圓場步法滑至演區前端，四目相對間手欲相迎，卻在觸達之際倏然收勢——肢體的克制與內心的悸動形成鮮明張力，盡現情愫萌動時的矜持與波瀾。隨著舞步漸趨同頻，試探的搖曳化作心旌搖曳的具象表達，情感在肢體的纏繞與呼應中層層遞進，終至情難自禁、相擁相融。編導對高潮段落的處理頗具巧思，摒棄直白渲染，轉而以大段旋轉后驟然定格的迷醉靜態，凝練傳遞情感的熾烈濃度；定音鼓強音起處，群舞翩然入場，以寫意的肢體語匯烘托氛圍，讓這份跨越虛實的深情在舞臺上自然流淌，盡顯“情不知所起，一往而深”的古典意蘊與藝術張力。

杜麗娘之死，是全劇重要轉折，也是編創難點。如何用有限篇幅表現夢醒倍寂寥、夢尋萬念絕，編導找到了花神與杜麗娘之間客體相憐、自體凋零、互訴悲憫的極佳通道，雙雙起舞中充分共情，為觀眾牽起情感交互的有效鏈接。

花神是湯顯祖原著中的過場式人物，在舞劇中被重構，超越神祇身份，承擔了至關重要的使命。作為杜麗娘精神世界的鏡像與延伸，花神既是喚醒天性的自我覺知向導，又是世俗欲求的人性象征，亦是牡丹亭這一精神地標的守護神。杜麗娘訣別時鋪展畫軸，花神悲苦的凝視將定點光與零落的花瓣引向畫軸，結合之前的共舞，構建出精神同體的藝術表達。

當幕墻合上又打開，青煙自上而下，花神引領，群舞步步蹣跚，步步渴望，似同命運者齊向天地問。春香的尋覓，生死兩個杜麗娘，不甘不舍，多種滋味，把孤苦推向極致。群舞慟號，給出“山河同哭、鬼神同泣”的悲愴意境。

柳夢梅驚覺真相段落，動態幅度與力量對比強烈，生動表現了其雖陷恐懼卻因愛之所往而最終釋然的心境。平臺被大幅推轉，似乾坤挪移，柳夢梅的認知世界被肢解。群舞對抗，既是與世俗、禮教的交鋒，也象征人物與自身困縛的較量。當個體畫像被空白畫軸群淹沒，這對抗又暗合杜麗娘的抗爭。

心靈交戰后，杜柳兩兩相對，無聲處盡抒劫后余生的百感交集——這劫難，是世道之困，亦是內心之桎梏。舞臺的一束光，是天光更是心光，是用生死淬煉的自我覺醒之光，光滿舞臺時，悲欣銜淚，撫慰世人。人鬼情未了的核心，不在于“人或鬼”而在“情不了”，盡顯當代理念的重塑。

尾聲的舞臺，似水墨清風般淡雅，在通透的光耀下，美艷勝卻姹紫嫣紅，只因燦爛已在心中開遍。昆曲【皂羅袍】主題響起，讓時空跨越400年。此時主人公與群舞已渾然一體。花神獨自矗立并牽拽出綿綿不絕的紅色披幔，似長河逶迤，是割不斷、理還亂的愛愁，是亙古以來無數杜麗娘、柳夢梅們織就的悲歡長卷。

最終的集體踏步舞段，頗有點睛之意。踏即是破，踏破心霾，踏破世風，是解放心性的縱情。“踏”這一動態，實現古典與現代的陡變，一掃時空的飄忽，應和緩緩降下的一道強光，有效地完成了劇場間離，讓幻象不再，升華出審視過往、感懷當下的理性之美。

朦朧寫意的舞美，貫穿在全劇的各部分。金石質地的幕墻，拉伸出不同的畫幅組合。投射其上的斷井頹垣、花枝婆娑、藤蔓攀緣，衰敗與生機在歲月寂靜中沉默共生。延伸出的小舞臺，方寸之間，多種景致。服裝與造型刪繁就簡，凝練的東方色調美，含蓄飄逸。燈光的虛實轉換、順逆光和點位布局，層次清晰，色彩節制又充盈，雖然技術實操的節奏有待精準，煙霧、干冰控制度有待細摳，但美學追求盡顯無遺。物盡其用亦是亮色，大門、鮮花、柳枝、扇子、畫軸、雨傘等被帶進表演，劇情中的物品客體，被賦予指代意義，承載意念象征和情感傳遞。

該劇音樂的戲劇性、畫面感、情緒律動感極強，充盈、激越與低回、留白同在，通俗化交響又用現代曲式為靈幻、詭異等氛圍做出準確表達。舍去對立面人物，但通過音樂形象讓外部壓力強悍存在。該劇巧用昆曲韻白，笛簫、塔鐘、筒欽、嗩吶、鐋鑼的混搭，給出泛文化的多向意味，而其節奏大膽強烈。重擊讓遠古祭祀儀式感隱約而來，又帶出深沉的情感撞擊，亦讓舞蹈的節奏力量倍增。

我們有理由期待這部《牡丹亭》長演不衰，成為新時代舞劇代表之作。作品優秀，也意味著表演有較高門檻，完成心理外化很重要，建議個別年輕演員進一步消解人物情感的細微變化，再給杜麗娘多些外部壓力帶來的絕境感，讓典型形象的文化特定性更加明確，深刻詮釋“情與禮、內與外”的多重沖突，將人物推向“愛無生路”，只能用付諸身死的慘烈，來完成愛的極致追求的思想意蘊。

（作者系文藝評論家）