當身邊的同齡人大都在城市的喧嘩中尋找自我時，楚槐序，這位出生于新千年的侗族小伙子，卻遠離浮躁，孤獨地用詩歌撫摸故鄉黔東南。可以說，《群山，篝火與月亮》是楚槐序向自己和故土交出的一份青春答卷，更是一個“00后”在“刷屏時代”對生存環境、生態文明和文化基因的詩意解碼。

黔東南是多個少數民族聚居的地區，民俗濃烈，文化浩蕩。閱讀這本詩集，我發現楚槐序做了一件振奮人心的事，即對民族文化符號的創造性重塑。如“繡針如懸瀑下落……刺繡者的目光盯緊來回的穿針引線/將自己對生活的熱情注入/針線反復在水面般的布匹上/練習隱現的技巧，每一件吸納過光陰的/苗繡衣裳，都經歷了一雙習慣疲憊的手//圖案像春風收復荒野般結尾了/當年大遷徙時的艱難/落腳在這紋路獨特的苗繡之中/繡制成族群記憶的史書”（《在布匹中游泳的苗繡》）。“繡針”“苗繡”等文化符號聯袂登場，傳統技藝在語言的熔爐中被重新鑄形。這種重塑不是簡單的語言獵奇，而是通過“刺繡者的目光”與“習慣疲憊的手”，將工藝過程升華為存在的隱喻。在《明亮的銀飾》中，“經過熱浪時滿面怒氣的銀子”經歷著物質與精神的雙重淬煉，當銀匠的錘打聲與“萬千鈴響”共振，冰冷的金屬被賦予體溫，成為“一片大雪雕刻成的珊瑚”。這種物性書寫顛覆了非物質文化遺產的靜態展示，讓傳統手工藝在詩歌語境中重獲敘事的動能。又如“蘆笙與舞蹈相輔相成，鼓聲如浪花般密集/遍野不眠的燈火像是黑夜臉上微笑的酒窩/光線蠢蠢欲動，迎賓的牛角杯大肆流放了酒氣”（《千戶苗寨之夜》）。“遍野不眠的燈火”既是商業開發的現實投影，也被重新闡釋為“黑夜臉上微笑的酒窩”。詩人在旅游經濟的表象下挖掘出更深層的文化韌性，詩中出現的“吊腳樓”“石板路”“牛角杯”“繡花裙帶”“銀飾鈴”“蘆笙”等文化符號，是“族群生生不息的決心”的精神顯影。

楚槐序筆下的黔東南，越過了地理地貌的淺層表述，深入物象的根部，這也是詩集處處靈動鮮活的原因。如《苗寨婉約詞》：“河水經過蜻蜓的點撥以后，忽然生動起來/波紋開始除舊布新。在微弱的動蕩中，水面下/仍然安睡著一座木屋，沉寂的倒影//……盡管白云深愛著蕩漾的水鏡/但在這份古老而柔軟的婉約中，黔東南的懷里/仍有群山保持了它豪放不羈的野性”。楚槐序以其情有獨鐘的“山水語法”，跳出傳統山水詩的觀物姿態，將自然物象轉化為擁有靈性的生命主體。

楚槐序是漢語言文學專業的學子，深諳修辭的魔力，也在努力探索傳統與現代的接駁之道。“不妨跟你說吧，此刻，我坐擁著寶地。在這用心/推廣濃綠的群山中，鼓樓可以提供陰涼的棲息之所/風雨橋負責縮短路程，護送你，到明亮的對岸去//田邊野花婀娜，貪婪的青草，在光線中昂首暢飲/被山風吹拂過的人，額頭上隱去了海岸線/仿佛水面般清心寡欲”（《侗寨夏天的邀請函》），“陰涼的棲息”與“明亮的對岸”構成強烈對比，“濃綠盛行的旨意”充滿現代語法的爆破力。他對動詞的匠心經營亦值得關注，“額頭上隱去了海岸線”“燈光埋頭照料影子”“讓人中暑的功名”“暮色與黑夜熬成了一味苦澀的中藥”……這些張力十足的句子，通過動詞的陌生化效果激活了詩意。

作為新生代詩人，楚槐序的寫作展現出超越年齡的文化自覺。這本集子雖是他詩歌創作的第一次階段性小結，但其美學成色已可圈可點，尤其是在生態詩學方面。《梯田曲》中，祖先“呼喚不羈的野性”，并非要展示暴力傾向，而是讓農耕文明“來了一次前無古人的破局”。《在布匹中游泳的苗繡》里，當“把山川草木穿在身上”，服飾不再是簡單的文化符號，而是族群記憶與自然密碼交織的生態檔案，更是穿在身上的生態宣言。這些詩行如同侗族大歌，為萬物譜寫安魂曲。

縱觀《群山，篝火與月亮》，竊以為，若在抒情上更節制、語言上更精簡、意象營造上做到“四兩撥千斤”，詩集將會更加出彩。

大學期間，楚槐序已在多家刊物發表作品，并獲得校內外數種獎項。這對年輕人來說彌足珍貴。難能可貴的是，他并未活在過去的認可中，而是以“抱著一座孤島的執念獨行”的姿態，不停“整理著風的衣領”。

（作者系詩人）