在近日國家廣電總局電視劇司召開的電視劇通氣會暨創作指導例會上，相關負責人提出，要推動電視劇從“明星中心制”的創作生態轉向“劇本中心制”的創作導向。電視劇的核心是故事，“劇本中心制”的本質是讓創作回歸“內容為王”的正軌。這一創作思路的轉變，旨在使視聽作品既能“講好故事”，也能“講好的故事”，從而贏得高流量與好口碑。

曾經，“大IP+流量明星”的模式幾乎成為影視創作的標配。為了爭搶流量明星，一些劇組不惜遷就明星檔期修改劇本、為其加戲，并壓縮劇本打磨的成本……其結果往往是故事邏輯混亂、敘事結構松散、劇集質量低下，導致“演員撐場面、劇情拖后腿”的尷尬局面屢見不鮮。盡管該模式為播出平臺帶來了可觀的收益，卻催生出大量題材同質化、制作粗糙的流量劇。資本對快速變現的追逐引發種種亂象：缺乏專業素養的年輕人被倉促推至臺前，明星被異化為“吸金工具”。當影視創作淪為流量的拼盤、藝術品質讓位于商業利益，天價片酬、粉絲“撕番”等不良現象也隨之滋生。最終，“劣幣驅逐良幣”不斷消耗觀眾對影視行業的信任。

近年來，文娛領域綜合治理已在一定程度上遏制了“流量至上”“畸形審美”“泛娛樂化”等不良傾向，但“明星中心制”的慣性依然影響著電視劇的創作生產。該模式顛倒了文藝創作的主次關系——本應是演員為角色服務，卻變成角色為明星量身定制；本應是劇本決定作品高度，卻扭曲成明星決定作品價值……當一部作品的成敗完全系于某些明星的號召力時，影視藝術便喪失了扎根現實的魅力，淪為懸浮的空中樓閣。

好作品從來不是明星的個人秀場。“劇本中心制”的提出，正是為了讓故事重新回到創作的核心。劇集從故事框架的搭建、人物形象的塑造，到情節邏輯的推進、價值內涵的表達，都應以劇本的完整性與合理性為前提。演員的使命是詮釋角色而非主導創作，服化道的作用是烘托氛圍而非炫技奪目，拍攝手法的選擇也應為故事服務而非喧賓奪主。

如今我們在“重溫經典”頻道中看到的，不僅是舊日回憶，更是二十世紀八九十年代電視劇創作的那份初心——對內容的敬畏。無論是《凡人小事》對社會現實的真誠反映，《渴望》中流淌的市井煙火與家庭溫情，還是《編輯部的故事》里閃爍的深刻洞察，這些作品都是從生活中生長出來的故事。

編劇愿意沉下心來觀察普通人的喜怒哀樂，讓角色不再是懸浮的“人設”，而是有血有肉、豐富立體的真實人物，使觀眾從中看到自己的影子。除了對現實生活的真切書寫，創作者對作品的精益求精同樣值得借鑒——1987年版《紅樓夢》劇組歷時三年打磨作品，從服化道到演員培訓不放過任何細節。這種拒絕流水線式的創作態度，正是對“劇本中心制”最好的詮釋。

推動“劇本中心制”，絕不是否定演員的價值，而是重建創作生態的平衡。當劇本成為創作的“定海神針”，意味著行業將重新把精力聚焦于“講好故事”的良性循環上。更多資金將流向劇本打磨與制作升級，更多優秀編劇愿意沉心創作，更多演員也將回歸“用角色說話”的初心。這一轉變，有望打破“無流量不排播”的怪圈，重塑“好劇本誰演誰紅”的傳統邏輯，最終形成“好劇本吸引好演員、好作品贏得好口碑、好口碑反哺行業生態”的良性循環。

歸根結底，好劇本才是讓觀眾追劇的底氣。讓劇本回歸中心、讓創作扎根生活，中國影視藝術才能擺脫對流量的浮躁依賴，以更多思想精深、藝術精湛的佳作回應觀眾的期待。