作為英國著名藝術評論家，約翰·伯格在藝術評論經典《觀看之道》等著作中留給世人的印象往往展示了寬廣的視野和卓越的洞見，而絕少在公眾面前提及私人生活。在《交給你了》一書中，他第一次回歸父親的角色，與后輩交流藝術見解。這一切皆始于一封信件，約翰·伯格將幾幅藝術作品的復制品寄給遠方的兒子，并附上了幾行飽含深情的字句。正是這封信，拉開了他們長達數月的通信序幕。兒子收到信后，以一幅畫和一個關于藝術的問題回應了他。就這樣，兩人的對話逐漸深入，開始探討藝術的本質和彼此的內心世界。這段交流是溫情的，同時也是“對等的”，并未受限于父子關系而更顯得彌足珍貴——“讓我們一起沿著邊界散步吧”。“我仍在邊界。我甚至碰巧在一座橋上。我彎下腰往下看。天啊，簡直是深淵。”“畫花可以幫助我們保護自己，抵抗理性這門專制的語言。”“繪畫者就是無名之物的翻譯員。”——閱讀它們，讀者領受的不僅是學術意見的角力，更被作者賦予了一種權力——通過想象力的張弛去觸摸藝術的“莫可名狀”與“無名之物”，發現那些令根據“關鍵詞”生成結果的AI束手無策的靈性光點。盡管約翰·伯格生活在ChatGPT等AI尚未問世的時代，但發生在人與人間的通信恰恰為今天探討“AI能否創造藝術”提供了一種思路，不失為跨時空的回應。

——欄目主持 杜佳

《畫藝循譜：晚明的畫譜與消閑》

作者：[美]樸鍾弼 江秋萌 譯

出版社：上海書畫出版社

出版時間：2024年8月

晚明時期，生活在浙江嘉興的文人、藝術家兼出版商周履靖出版了一系列圖文并茂的書籍，包括《繪林》《畫藪》等，成為中國歷史上最早的多源畫譜。這些作品立即大受歡迎，其內容和形式被當代出版物廣泛襲用、傳播。本書描述了此類出版物如何適應大眾的文化品位與需求，并勾勒出畫譜作為一種形式，如何滿足與塑造日益增長的讀者的情感，又如何從流行文化的標志，轉變為陳陳相因的圖文。當對文人品位的掌握程度，成為衡量個人文化品位的標尺時，畫譜作為現代早期中國的一種特殊商品，為大眾讀者提供了一種增加其社會資本的手段。

《交給你了：約翰·伯格父子的26封信》

作者： [英] 約翰·伯格 / [美] 伊夫·伯格 劉惠芳 譯

出版社：北京聯合出版公司

出版時間： 2024年9月

《觀看之道》作者、英國著名藝術評論家約翰·伯格很少在公眾面前提及他的孩子，在本書中，他第一次以父親的角色和角度，與后輩交流他對藝術的見解。這是一本充滿溫情與智慧的書信集，由約翰·伯格與藝術家兒子伊夫·伯格互相寄送的26封信件組成，通過這些信件，兩人不僅探討了各自對丟勒、戈雅、馬奈、賈科梅蒂、珂勒惠支等藝術家作品的看法，還深入交流了對生活、生命與情感的思考。

這一切始于一封信件，約翰·伯格將幾幅藝術作品的復制品了寄給遠方的兒子，并附上了幾行飽含深情的字句。正是這封信，拉開了他們長達數月的通信序幕。兒子收到信后，以一幅畫和一個關于藝術的問題回應了他。就這樣，兩人的對話逐漸深入，開始探討藝術的本質和彼此的內心世界。

《藝術中的閱讀者》

作者： [英]大衛·特里格 王曉丹 譯

出版社：廣西師范大學出版社

出版時間：2024年9月

本書是一部以書籍和閱讀場景為主題的藝術作品集。它收錄了來自全球各大博物館和私人藏家的近300件藝術品，涵蓋了從古典雕塑、壁畫到當代繪畫、雕塑和裝置藝術的廣泛領域。通過精心選擇和編排，本書在不同時代和文化背景的作品間建立了富有意義的視覺聯系，展現了書籍和藝術在歷史上的交織與演變。此外，書中還包含一篇深入淺出的介紹性文章，探討了書籍史與藝術史的發展脈絡，并介紹了閱讀史中的閱讀者形象，如圣徒、抄書員、德高望重的學者、心不在焉的閱讀者、焚書者、女性讀者等，包括列夫·托爾斯泰、雨果·科勒、克勞德·莫奈等，從中我們可管窺藝術品背后的文化和價值觀，以及書籍在塑造文化、傳播價值觀中所起到的重要作用。

《上街！尋找超藝術托馬森》

作者：[日] 赤瀨川原平 唐詩 譯

出版社：光啟書局

出版時間：2024年10月

什么是超藝術？是附著于土地或建筑，且被保存得很美的無用之物，也是日復一日的熟悉街道中埋藏的獨特趣味。本書為風靡日本、至今不衰的“路上觀察學”“考現學”經典著作。作者赤瀨川原平在偶然散步于東京街頭時，發現了一座不通往任何地方但被悉心保存的樓梯，至此開始了對整個都市的另類探索，掀起了一場觀察街頭和認識附近的運動，并于1986年與建筑家藤森照信、插畫家南伸坊等人發起“路上觀察學”。

《琵琶行——詩與畫的生命史》

作者：陸蓓容

出版社：上海文藝出版社

出版時間：2024年10月

本書以白居易千古名篇《琵琶行》為主軸，細繹白居易科場得意、仕途坎坷、文章傳世的一生，逐段詳釋《琵琶行》的詩作匠心，回溯名篇誕生的白香山前史，凝視詩歌創作的文學史瞬間，并鉤沉文學典故生成的全過程，最終梳理作品在后世的接受與余波。此外，本書還詳細討論了《琵琶行》相關主題的書畫作品，以實例說明古代畫師在處理這一文學名篇時所需面對的限制、挑戰和應對，找到貫通圖像與文字兩個世界的通幽小徑。

《觀畫——瓦爾澤藝術札記》

作者：[瑞士]羅伯特·瓦爾澤 陳思然 譯

出版社：上海社會科學院出版社

出版時間：2024年10月

本書呈現了奇異的瑞士天才羅伯特·瓦爾澤鮮為人知的一面：藝術評論。書中收錄的25篇隨筆行文時間跨度長達30年，不僅觸及梵·高、塞尚、倫勃朗、克拉納赫、勃魯蓋爾、華托、弗拉戈納爾等大師的作品，還從詩人的角度，給出了自己對詩畫之思的回答：“詩人抬眼向墻上望去，仿佛那不朽的畫面就近在眼前，他的想象已經讓他對這畫作如此熟悉，于是他繼續寫了下去，不用一詞一句地寫著，一直深入那無人理解的夜里。”作者的寫作風格多種多樣：有時，他以一種敘事性的、充滿想象力的方式思考作品；有時，他對畫作進行纖毫入微的描述，不放過任何一處局部；偶爾，他又以一種俏皮的、略帶諷刺與玩味的筆調，回憶起一件作品引發的逸事。無論以何種方式接觸作品，他始終堅持，藝術是不可侵犯的自由領域。

《論馬奈》

作者: [法]喬治·巴塔耶 王天宇 譯

出版社：上海人民出版社

出版時間：2024年10月

本書是法國著名思想家巴塔耶的關于現代主義繪畫之父馬奈的藝術評論文集，內容涉及貴族趣味向資產階級趣味的妥協、神圣性向藝術性的過渡、馬奈所師承的藝術家等。在巴塔耶的筆下，馬奈幾乎就是一個普通人，而不是后世我們所冠稱的第一位現代主義畫家、印象派之父。在巴塔耶看來，馬奈首先是一位文學家，是當時最偉大的詩人和作家的朋友。作者利用這些珍貴的資料，描繪了一個具有小說家氣質的馬奈，盡管他有很多缺點——“他是一個世俗的人，實際上處于世界的邊緣，在某種意義上是微不足道的”，“內心被一種創作詩歌的欲望所吞噬，而外表是嘲諷和膚淺的”。在這本書中，巴塔耶將自己視為瓦雷里，尤其是馬爾羅的偉大藝術評論的延續。他的獨到之處在于直覺，以精選的馬奈畫作為基礎，對畫家的作品進行了驚世駭俗的解讀。

《“御容”與真相——近代中國視覺文化轉型：1840-1920》

作者：董麗慧

出版社：生活·讀書·新知三聯書店

出版時間： 2024年10月

本書深刻剖析了19世紀中葉至20世紀初中國視覺文化領域發生的巨變。依托豐富的史料支撐與近二百幅珍貴圖片，作者從繪畫、攝影、畫報、工藝美術等多個維度出發，全面審視了近代中國肖像藝術的演變軌跡，以及“寫實”與“真實”觀念在這一過程中的深刻重塑。書中尤為聚焦于兩大視覺文化現象：一是傳統“御容”藝術如何跨越宮廷界限，實現向民間的視覺轉型；二是現代“真相”觀念如何在視覺文化中確立，并影響深遠。

《重現中洲：艾倫·李的〈霍比特人〉素描集》

作者：[英] 艾倫·李 鄧嘉宛 譯 / 許湛 校

出版社：上海人民出版社

出版時間：2024年11月

本書為《紙上中洲》姐妹篇，文學插畫大師、奧斯卡得主艾倫·李的《霍比特人》插畫集及電影三部曲設定集，展現電影概念設計全過程。從為托爾金的《霍比特人》小說繪制插圖到因緣際會為彼得·杰克遜的《霍比特人》三部曲電影開展為期七年的概念設計，艾倫·李在這本書里記錄了自己的又一場視覺創作冒險全過程和由此而來的各種關于藝術、插畫、靈感、技法的思考。靈感如何閃現，構思如何變為成品，文字的想象世界如何變成具體而貼切的圖景，這一切都關聯著畫作的美和詩情。

《美的，藝術的》

作者：[美]伊麗莎白·普雷特約翰 呂佳惠 譯

出版社：四川美術出版社

出版時間：2024年11月

什么樣的藝術作品是“美”的？我們在稱一件藝術作品為“美”時，究竟指的是什么？“美”和“藝術”的關系是什么？這些問題在當今的藝術討論中常常被忽視，卻關乎藝術的歷史與未來。至于問題的答案，本書作者早已闡明，“美的獨特之處，正是在于它能夠激發新的討論，啟迪新的思考。我們萬不可斷言：一本探討美的書已經窮盡了它的探索，或者說已經抵達了某種終末。即使藝術史主要聚焦在過去，但它的成功之處恰恰在于它為未來的探索賦予了更多可能性。”

全書以1750年以來的西方藝術史為基礎，通過分析九位重要學者——康德、波德萊爾、弗萊等的美學思想，梳理各理論與藝術流派之間的觀點碰撞，借助上百件藝術品，梳理美學的發展脈絡，闡明隨時代不斷變化的美學觀念。